Constantin Brancusi

Cuando ya no seamos niños, estaremos muertos (Constantin Brancusi)

El poder de unos límites - Alicia Silva Rey

Se enamora de un rasgo

Se enamora de un rasgo.
Lo amado es un rasgo
que nadie más que ella / el ve.
Buscará ese rasgo cada vez
en distintas personas.
Amor será una copa no colmada.
El rasgo inconsistente
accidenta el amor.



Alicia Silva Rey, El poder de unos límites, Editorial Barnacle, Buenos Aires, 2019

Escultura:  Constantin Brancusi

selva · Se enamora de un rasgo - Alicia Silva Rey

Antoni Tàpies

Me gustaría que perdiésemos cada vez más la confianza en lo que queremos creer, en lo que consideramos cierto, quizás podamos en ese momento recordar que aún queda toda una infinidad de cosas por descubrir. (Antoni Tàpies)

Ctala-Mochita - Valeria Cervero

38-

El cuerpo humano tiene su propia memoria. Hecha de dolores, deseos y debilidades. El cuerpo de un árbol recuerda las tormentas y las sequías, la escasez y la abundancia. Todos los cuerpos tienen sus huellas. La escritura es el cuerpo que no olvida.

Valeria Cervero, Ctala-mochita, Editorial Barnacle, Buenos Aires, 2020. 

selva · 38 - Valeria Cervero

Josh Dorman

Quiero saber cómo el pasado vive en el presente. Cuando utilizo recortes de libros y mapas antiguos, soy consciente de que su significado es de otro período temporal, por lo que ese significado vive de forma alterada en un contexto contemporáneo. ¿Qué significa este grabado de los engranajes de una desmotadora de algodón para nosotros ahora? ¿Y qué sucede en nuestros ojos y mentes cuando se la empareja con las formas espirales de un diagrama de la estructura celular de la planta de algodón? ¿Qué significa un fragmento de mapa de 1890 en un mundo donde tenemos GPS? Estos artefactos físicos de papel han sido absorbidos por nuestro funcionamiento actual, tanto que estamos olvidando nuestra conexión con ellos. Estoy constantemente buscando libros antiguos peculiares, como un cazador o un botánico. Encuentro conocimientos en desuso en diagramas, gráficos, grabados, libros de texto antiguos. Parte de mi objetivo es hacer que la gente vea el valor de las antiguas imágenes impresas, que dependían para su existencia del filtro de una mente y una mano humanas, en lugar de la lente de la cámara.

Recontextualizando estas imágenes antiguas dentro de los mundos dibujados y pintados, pretendo generar cuadros que se perciban dislocados en el tiempo. Genero campos de detritus visuales, luego los entierro y los excavo, deambulo entre la carne, la pluma, el metal, el hueso, la roca. Los helechos vivos manchan las formas esqueléticas fractales en los viejos mapas. Engranajes, hongos, coronas y células se encajan, remedan, alimentan máquinas, o flotan ingrávidas.

Los mundos de la forma y la imagen que creo tienen una lógica interna, como un poema o una novela. Hay rimas visuales y docenas de narraciones, pero no prescribo una sola lectura. Mi objetivo es que las pinturas sean simultáneamente hiper-específicas y completamente abiertas.

En los '90, comencé a pintar pegando mapas topográficos y dejando que las líneas arremolinadas guiaran mis dibujos y collages. Ahora con frecuencia mis obras (especialmente los paneles más grandes) comienzan con un boceto de composición, y sólo utilizo los mapas tangencialmente. De hecho, muchos paneles recientes empiezan con una capa base de rollos de pianola. Esto proporciona un tono, una historia y hermosas perforaciones que generan una estructura rítmica. Luego esbozo formas rápida y ligeramente al carboncillo y comienzo a aplicar capas de pintura y collage. Trabajo en cinco o diez pinturas simultáneamente. Algunas emergen en cuestión de días; otras pueden tardar un año o más.

Si algún elemento de una pintura ocurre con demasiada facilidad, soy escéptico y suelo destruirlo. Parte de la razón por la que uso el collage es para quitar mi mano del proceso. Por la misma razón, verán áreas en la mayoría de mis pinturas donde he depositado plantas vivas o engranajes y alambres de metal, o he vertido tinta y dejado que se evapore. Siento que estas "manchas/plantillas" son para mí como un fenómeno natural, fuera de mi mismo. No estoy diciendo que le dé una oportunidad a los dadaístas en mi trabajo. Necesito composición y estructura. Pero dentro de ese marco inicial, se trata de una improvisación sin fin.

 Soy escéptico respecto al arte que surge de la preconcepción.

Mucho arte se diluye con palabras extrañas, o los artistas usan el lenguaje como excusa para que la obra no hable por sí misma. Realmente tengo muy poca paciencia para el texto de la pared cuando voy a un museo o galería. Francamente, tampoco respondo al arte que tiene demasiado texto. Las palabras pueden ser usadas en el arte visual, pero las imágenes que contienen mucho texto raramente me hablan. Hay elementos de texto en los mapas y en los rollos para pianola que uso, pero no hay ninguna clave secreta que necesite para descifrar la obra. Hay una cita de Braque que me encanta: "La única cosa de valor es lo que no puede ser explicado." Realmente lo creo. La esencia de cualquier obra de arte es algo que no es verbal. (Josh Dorman)

Un árbol en el medio del mar - Pablo Duca

Mi mamá me lo enseñó

cuando iba al jardín de infantes:

lo primero en la vida es el deber.

Por eso, cuando te veo reír a carcajadas

y parece que vas a explotar

de una belleza casi ahogada,

siento que te debo tanto, tanto.

Por ejemplo, el océano

que nace en el horizonte de tu risa,

como esas olas de bandera roja,

donde se puede barrenar

con riesgo a todo.

Pablo Duca, Un árbol en el medio del mar, Editorial Baldíos en la Lengua, Buenos Aires, 2019.

Obra visual: Josh Dorman

selva · Mi mamá me lo enseñó... - Pablo Duca

Franz Marc

La oscura palabra ‘verdad’ siempre despierta en mí la imagen física del centro de gravedad. La verdad siempre está en movimiento es variable como el centro de gravedad; está siempre en algún sitio, pero nunca en la superficie, nunca en el primer plano. (Franz Marc)

El lado de la sombra - Diego Colomba

Un pensamiento

Se queman los yuyos del baldío.

Pero siente que todo lo que hay alrededor
-no sólo el yuyal que se chamusca-
va quemándose por dentro.

Cada cosa tiene un alma calurosa.

Como el fuego la maleza
su propia carne.

Quemándose por dentro
va perdiendo el día
su consistencia.

También la noche
y su destino
de luz.

Diego Colomba, El lado de la sombra, Ediciones Barnacle, Buenos Aires, 2020.

Obra visual: Juan Gopar

selva · Un pensamiento - Diego Colomba