Cuando trabajo no aspiro a la exclusiva delectación de un puñado de especialistas, sino que me gustaría mucho más que mis lienzos divirtieran e interesasen al hombre de la calle cuando sale de su trabajo y en ningún caso al maniático, al iniciado, sino al hombre que no tiene ninguna instrucción ni disposición particulares. Es al hombre de la calle a quien me dirijo, pues me siento lo mismo que él, con él es con quien deseo trabar amistad y entrar en confidencia y connivencia y es a él a quien a través de mis trabajos, quisiera proporcionarle satisfacción y encanto. (Jean Dubuffet)

El emperrado corazón amora - Juan Gelman

Divergencias

Una palabra cualquiera

no es una palabra cualquiera,

no se parece al cuerpo que la dijo,

no tiene manos, ni pies, ni amora

como un mortal. Lo que nombra

tiene mares que llevan lejos.

A su casa todos pueden entrar

y su tiempo no cesa

en cada boca. Espera

viajes por el agua oscura que

lleva su nombre.

Juan Gelman, El emperrado corazón amora, Editorial La Página S.A, Buenos Aires, 2011.

Obra visual: Jean Dubuffet

selva · Divergencias - Juan Gelman

 

“La creación milagrosa, la creación de una fuente de éxtasis perpetuo“… "un mundo con su colección de himnos“, bajo esas frases Aloïse describía su estado creativo

#TRIPACORAZÓN - Julieta Santos

 

Variaciones II

un clímax desierto arbitra mi niño interior

un niño despierto habita mi clima exterior

un hábito anterior despierta en mi niño.

Julieta E. Santos, #Tripacorazón, Editorial Milena Caserola, Buenos Aires, 2020.

Obra visual: Aloïse Corbaz

selva · Variaciones II - Julieta Santos

El problema es convertir el espacio, que en sí mismo es frío, en atmósfera; en algo sensible y vivo. Mi trabajo es instintivo y es siempre una improvisación. Una improvisación lenta  y construida. Todo lo que pongo en un lienzo (color, dibujos, manchas, texturas...) es ensamblado por el aire. Pero el aire no se puede pintar, surge espontáneamente. Lo que asumo como pintar en un cubo y no sobre un plano. Todo esto conduce a una pintura alejada de símbolos y conceptos, autorreferencial y autónoma. El color es el agua donde nadan los ojos. Las líneas y los dibujos son las patas del pájaro, con ellas corre; la pintura son sus alas, con ellas vuela. A veces la acción es independiente de la intuición. A menudo se sincronizan. Cada día es distinto. Pero siempre intento que los colores piensen. Tengo con el color una relación familiar e íntima, ni siquiera pongo nombre a los colores. Pintar es ver y mirar; con un ojo telescópico y con otro microscópico a la vez. (Fernando Biderbost)

Superpoderes - Florencia Fragasso

 

Coreografía

Ocho mesas tiene el bar
seis ocupadas
dos vacías
me siento en la séptima
que elijo por ser de las dos restantes
la única que mira a la calle
somos ahora siete mujeres
una en cada mesa
cuatro a la calle, tres
a la nada
dos leen el diario
una un libro
otra está con un bebé en un cochecito
me sorprendo de no ser yo la del bebé
todas mayores de cincuenta
menos yo y la del bebé
no tengo qué leer ni qué escribir
no planeaba venir
anoto esto en la parte de atrás
de la cartilla médica de la prepaga
la puerta se abre, dejando entrar algo del ruido de la calle,
entra la octava


Florencia Fragasso, Superpoderes, Editorial El ojo de mármol, Buenos Aires, 2015.

selva · Coreografía - Florencia Fragasso

Manuel Valdés Blasco

Lo mejor de este trabajo es el acto de hacerlo. Naturalmente, uno también quiere que sus obras se vean, pero el hacerlas es un verdadero placer. Los fines de semana vamos a una casa que tengo en los Hampton y también allí también tengo un pequeño taller. A mí me gusta mucho pescar, pero recuerdo que cuando entré en el garaje lo primero que hice fue montar mi estudio. Mi mujer me dijo ‘¿pero no querías pescar?’, yo le dije ‘sí, pero me gusta pintar más que pescar’. Para mí pintar es como respirar. Cuando estoy fuera del taller estoy pensando en qué puedo tomar de otros autores, veo qué puedo robar. Es como una enfermedad, una pasión que no termina. Una vez Miró me dijo: ‘Mira, este cuadro se me ocurrió de noche’ y pensé, ‘vaya, otro que no duerme’. Picasso también pinta muchas bombillas, y años atrás Goya pinta un autorretrato con velas. (Manuel Valdés Blasco)

Detrás de la cabeza - Sara Cohen

3. Detrás de la cabeza



Detrás de la cabeza


La poesía es eso
que está
detrás de la cabeza

todo eso
que no entra
en el formato
cabeza

un gesto inconcluso
de tu padre
que murió hace tanto

una conversación anónima
que llega por azar
justo a tus oídos

el no saber si
te equivocaste
o no

hojas que mudan
estaciones que pasan

y una luz
que al encenderla
al atardecer
te da ganas
de llorar

en un tal vez nosotros

la inflexión de una voz
la palabra que abre
en la piel la herida

pasos que retumban
veloces en la vereda
es tal vez una fuga
o una urgencia
de quien se dirige
a un encuentro


vacilaciones
que anticipan
alguna decepción
o que ponen en duda
tanto arrebato

mirada incompleta
que nada abarca
en la noche
de los sentidos

no hay defensa
para lo que habita
detrás de la cabeza
tan sólo palabras

te sientas en un banco
que dibuja tu sombra
bajo el alumbrado
a riesgo de caer
ante el vértigo
de los cambios

los sentidos entran
en contradicción
y entonces buscas
en el flash
de la fotografía
restablecer
la primacía
de la imagen

no es para alarmarse
lo que no entra
en el formato
cabeza

volverá en la poesía.


Sara Cohen, Detrás de la cabeza, Ediciones Paradiso, Buenos Aires, 2018.

Obra visual: Manuel Valdés Blasco

selva · Detrás de la cabeza - Sara Cohen

Ernesto Neto, CanoeKeneJaguarPataLampLight (CanoaKeneOnçaPawLampadaLuz), 2015, madera, algodón, lavanda, vidrio, cristal y velas, 338 x 525 x 525 cm. Cortesía: Ernesto Neto. Vista de la muestra «Ernesto Neto and the Huni Kuin: Aru Kuxpia | Sacret Secret». Cortesía: TBA21-Augarten © Jens Ziehe, Viena 2015

El tejido es una continuación del cuerpo, es una segunda piel. En la idea de que de un hilo salga una trama tejida hay una poesía muy grande. Que esa práctica haya estado durante años confinada a las mujeres fue una gran pérdida para los hombres. Fue no entender la grandiosidad que son las mujeres, ni lo que significa sacar el algodón de la tierra y hacer un hilo...  En cuanto a lo colaborativo, hacemos una trama de crochet a partir de muchas células de tejido. Cada persona está haciendo su propia célula, y después las conectamos tejiendo en un proceso inverso al crochet. (El crochet teje de adentro para afuera y para coser las células que cada uno hizo vamos de afuera para adentro). Es la misma colaboración cuando montamos, y cuando la gente viene y activa las obras. (Ernesto Neto)

Lírica de percepciones - Alberto Girri

ALFOMBRA COMO LÍRICA


I

Manadas de ciervos
en su rojo oscuro cálido
campo central,

              y peces, guijarros, flores,
peonias con cerrados
pétalos, estambres en punta;
              veinticinco rectángulos
trabajados en sedas.
trabajados en perlas,
trabajados en piedras.


II

Contentarnos
de como se nos entrega,
                      así debiéramos,
                          y pulsarla, gozarla,
deshilarla con el entendimiento absorto
en que cuervos son claves de larga vida,
y peces en pareja el emblema
de la dicha matrimonial,
                     y no cavilar, cavilar,
sobre que sí también alojara dragones,
blancos, de hielo, tierra,
sería lo que le pedimos:
                    talismán que por el piso
nos mueva a seguir el curso, regirlo
de las nubes, ríos,
                              neutralizar
del acre sabor nocturno esa
aprensión de los cielos
pudieran derrumbarse.


III

Uno querría,
                   y encontrarla, y pronunciarla,
saber de alguna sílaba, sonido
que acompañado de nuestros rezos,
especiales ejercicios del respirar,
provoque en el tejido arcanas resonancias,
improvisto acceso a cuanto permanece oculto,
instantáneos dragones.




Alberto Girri, Lírica de Percepciones, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1983.

selva · ALFOMBRA COMO LÍRICA - Alberto Girri

Otros mundos, después - Marcela Meroni

XI

Por whatsapp
te mando corazones
vos carita
los dos
caritas con besos
por whatsapp
la primera vez
yo te hablé
dentro de un paréntesis
con puntos suspensivos
vos me dijiste
que lo cerrara

los paréntesis son frágiles

Marcela Meroni, Otros mundos, después, Halley Ediciones, Buenos Aires, 2019.

Obra visual: Sila Chanto

selva · XI - Marcela Meroni